Trabajo Práctico: “Radios, programas y audiencias”

Características: trabajo grupal (de 4 a 5 integrantes), en 2 etapas, evaluable.

Objetivos:

• Que el alumno reconozca la diversidad de radios existentes, las ubique y se aproxime a la caracterización del perfil artístico-institucional de las mismas.
• Generar en el alumno conocimientos sobre géneros y formatos y características generales de los programas en las emisoras.
• Poner en relación las distintas tipologías con las tareas habituales de la producción radiofónica.
• Que el alumno se interrogue sobre las modos de interacción comunicativa entre las radios y los públicos.

Pautas de realización:

Etapa 1:

Cada grupo analiza la programación de una emisora de la Ciudad de Córdoba, a partir de una propuesta del docente donde el muestreo de radios represente diversos perfiles institucionales (privadas, públicas y comunitarias), contenidos (generalistas y especializadas) y públicos .

Etapa 2:

Cada grupo expondrá en clase los resultados del análisis de la programación de la emisora seleccionada, utilizando audios para ejemplificar. Tiempo: 10' de exposición y 5' de debate en clase. Además presentará un informe escrito y audios para su evaluación.

Consignas para analizar la programación de una emisora:

Reconstruir la programación: escuchar y grabar sistemáticamente la programación de un día de semana y un día de fin de semana. Consignar la grilla de programas.

Caracterizar la oferta comunicativa: clasificar los programas de acuerdo a las categorías propuestas y otras que surgen del análisis de caso.

Establecer el perfil radiofónico: describir la línea predominante en materia de géneros, temas y formatos.

Determinar el público prefigurado: leer en la oferta comunicativa los indicios del publico al que se destina y los modos en que el destinatario aparece nombrado en el discurso.

Tiempo de realización y entrega:

El grupo entregará el informe y lo expondrá dos semanas después de la clase. Es decir, el tiempo de realización grupal será de 15 días.

Evaluación:

La evaluación se articulará entre la modalidad de taller, donde los estudiantes de la comisión generarán un espacio de crítica colectiva sobre lo producido por cada grupo; y la del Profesor Asistente a partir de considerar el informe entregado, la riqueza expositiva, la pertinencia de los ejemplos sonoros y la aplicación de las tipologías al análisis concreto de los programas y las programaciones.

La programación radiofónica

• Conceptos
• Características
• Tipos
• Programas
• Públicos

Hacer radio es definir y producir cotidiana y sistemáticamente una programación.

Significa preguntarse:

¿Para qué y para quiénes pensamos la programación?

¿Cual es el eje central en torno al cual se diseña el conjunto de la programación

¿Qué contenidos vamos a ofrecer al oyente?

¿Qué géneros y formatos desarrollaremos?

Los programadores definen el perfil de una radio, su identidad, su personalidad.

La programación es el espacio social y cultural de encuentro con la audiencia.

Programar es planificar la relación cotidiana con los oyentes.

Para ello tomamos en cuenta lo que brindan otras emisoras y lo que demanda el público.

Elegir un perfil, implica optar por unos públicos.

Hay que conocer a la audiencia, sus hábitos, para adecuar los horarios de los programas en función de la vida cotidiana.

Una programación claramente diseñada es recomendable mantenerla por un buen tiempo, porque la audiencia convierte en hábito la escucha, con sus programas, horarios, contenidos, estilos.

Cada programación presupone una emisora con sus características propias.

La audiencia es destinataria de una programación y a su vez condicionante de la misma.

La programación radiofónica es la planificación de una relación entre la radio y una audiencia.

Programar es diseñar permanentemente estrategias comunicativas con el fin de captar segmentos nuevos de audiencia o de constituir a la audiencia desde una nueva perspectiva.

Preveer los programas que van a ser emitidos durante un tiempo determinado a través de una emisora de radio.

Requiere: un poco de ciencia y un poco de arte.

Programar contenidos es:

seleccionarlos

dosificarlos

ordenarlos

DISTINTOS TIPOS DE PROGRAMACIONES

Según el uso preponderante de uno de los elementos del lenguaje radiofónico:

RADIOS HABLADAS: privilegian la palabra.

RADIOS MUSICALES: privilegian la música.

RADIOS MIXTAS: Ponen el énfasis en la música o la palabra según el momento del día.

Según la epoca o temporada

HABITUAL: durante la mayor parte del año, Marzo/Diciembre

DE ESTABLECIMIENTO: cuando la emisora comienza a funcionar

DE VERANO: en período que corresponde a las vacaciones

PUENTE: la que une una programación con otra

Según los horarios:

MATINAL, DE MEDIODÍA, DE TARDE, NOCTURNA, TRASNOCHE.

Según los contenidos:

GENERALISTA: contenidos y programas variados

ESPECIALIZADA: con contenidos similares según un tema, género, formato, audiencia, etc. Puede ser especializada global (durante toda la programación) o parcial (sólo en una parte de la programación)

Según los géneros predominantes:

PERIODÍSTICO, EDUCATIVO, SERVICIO, ENTRETENIMIENTO, MUSICAL, MIXTA

Según el público prefigurado:

HETERÉOGENEO , INFANTIL, FEMENINA, JÓVEN, ETC.

Según la frecuencia:

DIARIA (lunes a viernes), FIN DE SEMANA, ESPORÁDICA (por hechos excepcionales)

Según la estructura:

MOSAICO: programas yuxtapuestos (en general de corta duración), sin otra continuidad que la contigüidad de horarios. Son como pequeños mosaicos que van formando la programación global.

POR BLOQUES: los contenidos y los temas van variando a lo largo de la programación pero se mantiene una unidad y coherencia, dada por los estilos de locución, la duración de los programas, el público prefigurado, la música seleccionada, etc. Los bloques se establecen por lo general de acuerdo a los horarios de mañana, mediodía, tarde, noche y trasnoche.

EN CONTINUIDAD: no es posible diferenciar bloques ni programas, la programación se articula en base a un eje que recorre toda la programación.

Según el area de cobertura:

INTERNACIONAL, NACIONAL , REGIONAL, LOCAL

TIPOS DE PROGRAMAS

La oferta comunicativa se compone de la variedad de espacios y de programas que emite al aire una emisora. Es la propuesta comunicativa de una radio. Toda producción es un diseño que responde a un fin.

Existen diversas categorías para clasificar los programas:

Según el género: las estrategias comunicativas predominantes:

PERIODÍSTICOS: difunden fundamentalmente noticias o comentarios de actualidad.

MUSICALES: los contenidos del programa giran en torno la música que difunden.

EDUCATIVOS: difunden conocimientos, con el objetivo de formar al oyente.

DE ENTRETENIMIENTO: lúdicos, humorísticos, recreativos, competitivos, etc...

LITERARIOS: incluyen principalmente narraciones orales, radioteatros o poemas.

DE SERVICIO PÚBLICO: difunden avisos no comerciales, con la intención de favorecer la intercomunicación con la audiencia.

ÓMNIBUS: en estos programas conviven diversos géneros (informativo, musical, entretenimiento) y además son espacios de larga duración. Generalmente ocupan todo el segmento de la mañana, o la siesta.

CELEBRACIONES Y ESPECTÁCULOS: engloban las transmisiones en vivo de actividades religiosas, deportivas, artísticas, etc.

PUBLICITARIOS: se dedican mayoritariamente a la difusión de avisos publicitarios.

Según la distribución horaria: los momentos (hora y días) en que se difunden y la sucesión que se establece entre ellos con mayor frecuencia:

MATUTINOS, MEDIODÍA, NOCHE, DIARIOS, SEMANALES, DE FIN DE SEMANA.

Según la duración:

OMNIBUS (programas de larga duración, más de 3 horas)

UNITARIOS (programas de 1 a 3 horas)

MICROPROGRAMAS (menos de una hora)

Según modos de produccion:

EN VIVO (su realización se da exactamente en el momento que se está emitiendo)

GRABADOS (el proceso de realización es previo a la emisión)

MIXTOS (implican ambas formas de producción)

Según el público prefigurado: los sectores de población a los que se dirige preferencialmente.

ADULTOS, JUVENILES, INFANTILES, FAMILIARES, URBANOS, RURALES, FEMENINOS, ÉTNICOS, ETC.

BIBLIOGRAFIA

Alfaro, R. Ma.: La interlocución radiofónica: Una red compleja de interacciones. Curso a distancia. UNDA-AL, Quito, Ecuador, 1994.

Cebrian Herreros, M.: Información Radiofónica. Mediación, tratamiento y programación. Síntesis, Madrid, España, 1994.

García Dávila y Meza Tovar. De radio en radio: el escenario radiofónico.Revista Latina de Comunicación Social N° 20, La Laguna (Tenerife), España, 1999.

Mata, Ma. C.: Investigación radiofónica: de las palabras a los hechos. ALER, Quito, Ecuador, 1995.

Mata, Ma. C. y Scaraffia, S.: Lo que dicen las radios. Una propuesta para analizar el discurso radiofónico. ALER; Quito, Ecuador, 1993.

Ramos, P.: Las programaciones, los programas y las audiencias. En “Vocación de Radio”, BR Copias, Córdoba, 2006.

Villamayor, C. y Lamas, E.: Gestión de la radio comunitaria y ciudadana. Ediciones AMARC –Asociación Mundial de Radios Comunitarias y FES –Friedrich Ebert Stiftung, Quito-Ecuador, 1998.

programas y blogs amigables

algunos links de programas para probar, desde un blog hermano.

poné rec

Algunos links de blogs donde pueden asomarse y perderse a escuchar lo orquesta del universo, a través del arte sonoro y sus hacedoreshttp://www.blogger.com/img/blank.gif



aulaelectrocústica
la escucha atenta
paisajes de brasil

Algunos consejos de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano para la realización de documentales

Buscar, grabar, editar, realizar, contextualizar: contar en radio

Los jurados de la categoría de radio del Premio Nuevo Periodismo CEMEX-FNPI valoraron 19 piezas en la tercera ronda de juzgamiento. Durante tres días, anotaron observaciones de forma y fondo para mejorar la calidad del ejercicio periodístico en la radio iberoamericana. Muchas discusiones están por darse. Sin embargo, para efectos de la memoria, se subrayan los consejos más puntuales y más aplicables a todos los trabajos en discusión.



1. FORMA Y FONDO

La calidad de los testimonios, los sonidos y la musicalización es fundamental en un buen trabajo periodístico para radio. Durante la evaluación de los trabajos de la selección oficial de los Premios Nuevo Periodismo CEMEX + FNPI para esta categoría, los jurados se convencieron de que no sobra ratificar ese enunciado.

Las críticas y las observaciones más repetidas para los 19 trabajos evaluados en la tercera ronda de juzgamiento tienen que ver con la mala calidad técnica de los testimonios, la falta de sonido ambiente –y su mal uso- y el exceso de musicalización ornamental. Por tanto, muchas de las sugerencias y los consejos para los periodistas de radio apuntan hacia allá.

Claro que todos los elementos técnicos de una pieza periodística para radio no justifican ni reemplazan la falta de investigación, contextualización y equilibrio de una nota. La forma y el fondo se complementan. Saber contar en radio, implica saber qué contar y cómo contar.



2. EL VALOR Y EL USO DEL TESTIMONIO

Para los jurados es primordial que las empresas periodísticas y los periodistas hagan el esfuerzo de estar en el lugar de la noticia, de los hechos, del suceso. En lo posible deben evitar el uso del teléfono. Además de estar en el lugar de los acontecimientos el periodista debe asegurarse el uso de una buena grabadora. La calidad de los equipos es importante. Cuando sea imposible la presencia del reportero en el lugar, por falta de recursos económicos o distancias insalvables entre la ciudad donde funciona el medio y el lugar de los acontecimientos, los periodistas o los medios pueden intentar alianzas con reporteros del sitio del suceso, para que estos faciliten por los canales posibles los testimonios. En todo caso es una necesidad garantizar la calidad del testimonio.

1.1. No todo sirve

Un buen testimonio no es el final del trabajo del periodista, sino el principio. Los jurados aclaran que el testimonio requiere de una edición posterior para completar su valor periodístico. Por sí solo, el testimonio es casual: “El periodista de radio está en el lugar y el momento de la acción noticiosa, pero allá están también los periodistas de los otros medios”. La inmediatez ya no es el valor agregado (internet y otras herramientas tecnológicas dieron la misma característica a otros medios). “Su trabajo no es un tema casual, es una construcción”. El testimonio, la entrevista, es una de las piezas en esa construcción. Por eso, al menos para efectos de la calidad buscada en un premio como el que entregan CEMEX y la FNPI, los jurados consideran importante que las entrevistas sean objeto de un trabajo posterior de edición, realización sonora y contextualización. Si es que la entrevista completa y extensa (en vivo y sin realización, edición y/o contextualización) tiene el suficiente valor periodístico como para considerar que alguien quiere o debe escucharla en su totalidad, los medios pueden hacer uso de las herramientas de internet para colgarlas completas.

Los jurados recuerdan que una buena edición y realización sonora implican que todo lo que llegue a oídos de la audiencia sea interesante y pertinente. Conciso: no pueden pasar al aire testimonios innecesariamente largos. “Hay que quitarles todo lo que sea ruido”. Además deben ser verosímiles y convincentes. Esto, en palabras de los jurados, requiere que antes de pasar una entrevista el periodista esté convencido de estar entrevistando a las fuentes adecuadas para la respectiva información.

1.2. Más de una forma de citar

Al armar la pieza periodística, sea cual fuere el género, el periodista tiene varias formas de introducir un testimonio. Los jurados encontraron que en casi todos los trabajos se usaron pocas herramientas de este tipo. Las transiciones entre testimonio y narración son importantes en un buen reportaje y no siempre la presentación debe ser: “ahora habla el señor...”; ni los cierres deben decir: “...ese fue el señor…”. Una aburrida introducción de los testimonios puede dar al traste con la dinámica de la pieza periodística.



1.2.1. Una alternativa para citar es que el narrador construya una frase que explique algo del tema que desarrollará la fuente en el respectivo testimonio y deje entrar, sin más anuncios o aclaraciones, el testimonio de la fuente. Es decir, que no debe ser una camisa de fuerza la tradicional pregunta respuesta, ni el uso de las frases comunes para citar como: “… esto fue lo que dijo el señor…”



1.2.2. Si opta por pregunta y respuesta, el periodista debe evitar las dobles transiciones: poner la pregunta antes y que la primera frase del testimonio sea exactamente lo que ha preguntado. En esos casos los jurados coinciden en que debe editarse (quitarse) la primera frase del testimonio cuando esta repite el enunciado de la pregunta.

1.2.3. Una forma de utilizar testimonios es en vox-pop (secuencias de testimonios de personas del común, en forma de sondeo, sin transición del narrador), que los jurados pudieron escuchar en algunos trabajos de la selección oficial. Para el buen uso de esta herramienta narrativa los jurados advierten que los testimonios deben ser cortos y deben estar incorporados en un reportaje: “no son entrevistas, debe ser como un mini sondeo. Si empiezas a utilizarlo como mini entrevistas la gente se confunde”, advierten.

1.3. Las traducciones

Si debe usarse una entrevista en un idioma distinto al de la audiencia, el periodista debe lograr –con una buena edición- que la traducción y el testimonio original no choquen. El trabajo con testimonios originales tiene una regla de oro, que los jurados explican por pasos:

1) “Dejar unos segundos del testimonio original”.

2) “Bajar la voz original”.

3) “Meter la traducción: todavía escuchas la voz original, pero no tan fuerte como la traducción (El oyente se da cuenta de que todavía está corriendo el idioma original en el fondo, pero escucha perfectamente la traducción)”.

4) Al final, cuando termina la traducción (debe terminar antes que la voz original), se debe subir de nuevo la voz original y el radioescucha entiende perfectamente cuál es cuál”.

Es importante que las voces no estén al mismo nivel. Las traducciones no pueden competir con el original. Hay que permitir que el oyente identifique los tonos en que respondió el entrevistado.

1.4. El valor editorial del testimonio

Para los jurados es importante que los periodistas reconozcan el valor editorial del testimonio. Cuando se trata de un género informativo, el reportero debe restringir sus comentarios personales y tiene que ser consciente de que puede generar tendencia a partir del uso de testimonios. Es decir, sin que el narrador editorialice en los comentarios, el reportaje puede estar parcializado a punta de testimonios. Los jurados señalan que si tiene testimonios que hablan en favor de algo (la prohibición del alcohol o la penalización del aborto, por ejemplo), se requieren otros testimonios que vengan desde el otro lado del conflicto para equilibrar las cargas.

En ese mismo sentido, los jurados advierten también sobre la carga editorial de los cierres: “Si usas una estructura de noticia que cierra con un testimonio, que sea claro que la opinión expresada en el testimonio es fácilmente identificada con la opinión del autor. La última palabra tiene peso”, dicen. Entonces, si una nota registra el debate en determinada asamblea legislativa sobre el aborto y cierra con un testimonio de un político en contra de la despenalización del aborto, la nota quedará inclinada en contra de la despenalización del aborto. Esto aplica también para comentarios de cierre del periodista narrador.



2. SONIDOS QUE MUESTRAN

En una frase se resume todo lo sostenido por los jurados sobre la importancia de los sonidos: estos son para la radio lo que la imagen es para la televisión. Pero no son para usar de forma arbitraria ni excesiva. Son funcionales a las necesidades de la historia. Señalan los jurados: “Los sonidos tienen valor testimonial y documental y si los utilizas en malos momentos cambias el mensaje… y eso es fatal”.

De hecho, algunos trabajos escuchados por los jurados pecaron por el uso excesivo de ciertos efectos. Y además los efectos, repetidos muchas veces, pierden impacto.

Se utilizaron efectos artificiales en vez de sonidos reales, ambientales (porque probablemente era más fácil conseguir estos efectos).

Por eso dejaron un fuerte llamado de atención para que se les de uso a los sonidos del lugar de los acontecimientos: “Son los sonidos que ambientan, que ubican, que llevan a la audiencia al lugar. Cuando los periodistas van a los lugares deben abrir la grabadora, no solo para las entrevistas, sino para los sonidos. Es una regla de oro: abrir la grabadora en todo momento”.



3. MÚSICA CON SENTIDO

Algunas de las observaciones aplican de igual manera para música y sonido. La musicalización debe agregar sentido. Muchos de los trabajos valorados por los jurados hacían uso ornamental de la música: “No agrega significado. Hay que usar lo que es necesario. Cuando la música no da sentido, molesta”. La función de la música puede ser: crear ambiente, servir de puente, afianzar el mensaje, crear emociones.

Como primeras pistas los jurados dicen que los temas musicales seleccionados deben transmitir un mensaje coincidente con el tema de la pieza periodística. Usar canciones como fondo de las entrevistas muchas veces es inadecuado: “En muchos casos esto también molesta y choca con el testimonio”.

Un pecado frecuente es utilizar música dramática en hechos dramáticos, como si la gente no se diera cuenta del peso del hecho. En este sentido es importante diferenciar la necesidad de redundancia en el lenguaje radial, de la repetición innecesaria.

Igual que con los demás sonidos, la música del lugar de los acontecimientos debe ser blanco permanente de la grabadora del periodista. Por ejemplo, si está describiendo lo ocurrido en un bar, debe intentar tomar la música de dicho bar. “Un reportero debe priorizar la música que ha grabado en el lugar. Los escuchas no son tontos, encuentran la diferencia entre la música tomada del lugar y la que se agrega como relleno”.



4. DE LA LOCUCIÓN Y LA DESCRIPCIÓN

Toda la sonorización, la musicalización y su buen uso, no eximen al periodista de describir lo que ha visto. Los jurados del premio subrayaron la importancia de lo que citaron como set the scene: “Es muy importante en el reportaje. ¿Dónde estás? El sonido puede ser muy bueno pero es posible que no describa por sí solo el ambiente. Falta la descripción de lo que ve el periodista”.

Para los jurados es importante también que los periodistas sean buenos locutores, que puedan transmitir sentimientos, emociones. Pero esto no debe llegar al amarillismo ni a la dramatización sin sentido. Se trata de alimentar la narración, no de generar tendencias, acotaron.



5. CADA PARTE COMO UN TODO

Los espacios de los que disponen los periodistas en las empresas de radio establecen ciertos formatos de presentación de trabajos de “largo aliento”, como reportajes o crónicas. Los jurados entienden que cada día hay más restricciones de tiempo y los formatos deben adaptarse, en la mayoría de los casos, fragmentando un reportaje en varias entregas. Sin embargo advierten que estas series pierden fuerza al tener que desunirlas. “El arte es poner los elementos armónicamente juntos. Debe tener también información de fondo y análisis. Esto es lo que hace un buen paquete y en las series es difícil de encontrar esto”.

El reto entonces para los periodistas es hacer uso de técnicas que les permitan que cada entrega de la serie tenga valor autónomo, unidad propia: “Si un oyente escucha solo una entrega, podrá darle sentido. Se deben enlazar los ‘capítulos’, pero el periodista no puede contar con que el oyente tiene el tiempo de escuchar todos los días”.



6. EN EL FONDO

Ahora bien, ni siquiera todas las consideraciones de forma garantizan la calidad periodística de una pieza. Aquí no hay negociación posible, consideran los jurados: la posición independiente, crítica, la contextualización y la investigación no se reemplazan con buena edición o buen uso de efectos sonoros y música. Las bases de un buen periodismo, no sobra ratificarlo, son las mismas en radio que en otros medios. Una cosa es hacer uso del lenguaje radial para contar historias de valor periodístico y otra es hacer propaganda, piensan los jurados. Surge entonces la cuestión sobre el valor periodístico de los programas o las piezas institucionales.

La conclusión de los jurados es que el carácter institucional de una pieza periodística no exime de los parámetros de calidad y excelencia a los trabajos hechos para medios institucionales, como son algunos de los seleccionados para esta tercera ronda. Los jurados señalan que todos los medios tienen intereses. “La diferencia es que en los gremiales están implícitos (los intereses) y en los institucionales explícitos”. En esa medida la institucionalidad de la pieza periodística no debe ser el obstáculo más serio para conseguir calidad: “Es problema si no surgen en la nota otros puntos de vista, si no hay una visión crítica”. Mejor dicho, lo imprescindible en estas piezas es que “no prevalezcan las intencionalidades de lo institucional sobre los valores periodísticos”.



SABER BUSCAR

La radio tiene sus propias historias. Y para los jurados de esta categoría en el Premio Nuevo Periodismo es muy valioso que un periodista sepa buscar e identificar historias interesantes para contar haciendo uso del lenguaje de la radio: “Eso es un arte”.

Igual de importante es para los jurados que las empresas periodísticas de radio abran espacios a ciertos temas como la discriminación, lo ambiental, la filosofía y las religiones, que están sobre el tapete de la sociedad. “Es muy difícil hoy encontrar espacios para trabajos de este tipo”. Advierten, sin embargo, que en los trabajos que lleven denuncias, el periodista debe evitar caer en la lucha militante.

fuente: http://www.fnpi.org/el-premio/noticia/articulo/buscar-grabar-editar-realizar-contextualizar-contar-en-radio/

Práctico de escucha de documentales

Definir algunas características del documental escuchado y analizado:
1: Propósitos u objetivos
2: Problema y área de interes
3: Público prefigurado
4: Metodología usada
5: Recursos sonoros, estéticos y de edición
6: Tipo de estructura presentada
7: Fuentes utilizadas

Documental 1: MADE IN BAJO FLORES

Documental 2: PORTACION DE ROSTRO

Documental 3: LA CRUZ DE JUAREZ

Documental 4: EL SONIDO DEL AGUA QUE FALTA

Documental 5: CALL CENTERS

INVESTIGACION PARA LA PRODUCCION DE DOCUMENTALES

Investigación Periodística

“Descubrir información inédita sobre temas de relevancia social” (Quesada, 1996, p: 179)

“El trabajo con fuentes propias” “No se apoya en las fuentes de información oficiales” (Caminos Marcet, 1997, p: 24)

“Verificación minuciosa de todos y cada uno de los datos que se vayan obteniendo de las distintas fuentes de información” (Quesada, 1987, p: 83)

“Exige una gran cantidad de tiempo y esfuerzo” (Gaines, 1994, p: 41)

“Denunciar, mediante la verificación documental, hechos o situaciones ilegales o alegales” (Quesada,1996). “Descubrir lo oculto por los poderes públicos y que los ciudadanos tienen derecho a saber” (Secanella en Caminos Marcet, 1997, p: 18)

“Utiliza procedimientos propios de otras ciencias sociales como la psicología y la sociología y, cuando lo considera oportuno, recurre a métodos técnicos especializados, propios del trabajo científico” (Caminos Marcet, 1997, p: 25)

“El desafío del investigador es averiguar el por qué algo ha sucedido y explicar por qué esto puede volver a suceder” (Quesada, 1987, p: 25).

Etapas de una Investigación Periodística

1. PREPARATORIA:

Definición del campo de investigación:
Área de interés, problema, relevancia del tema, objetivos, antecedentes (bibliografía), factibilidad.

Diseño Metodología:
Selección perspectiva: cualitativa, cuantitativa, triangulación.
Selección técnicas de recolección de datos: Entrevista, Observación, Grupos Focales, Análisis de casos, etc.
Tipos de investigación: Exploratorio, descriptivo, explicativo.

1. Desde qué y con qué?: cosmovisión filosófica. conceptos, teorías, antecedentes.
2. Cómo?: Estrategias de acceso al objeto. Método.
3. Cuándo y dónde?: Contexto social
4. Para qué?: Compromiso existencial
5. Qué?: Objeto.

2. TRABAJO DE CAMPO

Recolección de Información

Las fuentes pueden ser entidades, hechos, personas y documentos.

Criterios de fiabilidad.

3. ANÁLISIS

Sistematización y Evaluación de los datos obtenidos.

4. PUBLICACIÓN DE RESULTADOS.



Lic. Natalia Garayalde